Всякая звуковысотная линия представляет собой чередование подъемов и спадов, скачков и по-ступенного движения, разного рода повторения звуков различной протяженности, мотивов, фраз. От со-четания этих элементов зависит характер выразительности звуковысотной линии.
Предпосылки музыкальной выразительности проявляются, в частности, в направлении движе-ния. Так, общее нисходящее движение может ассоциироваться со спадом напряжения, с успокоением, а восходящее — с увеличением напряжения, накоплением динамики развития. Эти общие предпосылки выразительности связаны с особенностями нашего восприятия: слушая ту или иную мелодию, мы мыс-ленно как бы пропеваем ее, при этом, независимо от нашего желания, мысленному пропеванию соответ-ствует напряжение или успокоение голосовых связок. Напряжение голосовых связок происходит при движении мелодии вверх, успокоение — при движении вниз.
Общему спокойно-задумчивому характеру мелодии из Четвертой симфонии Чайковского (при-мер 302) во многом способствует уравновешенность подъемов и спадов звуковысотной линии.
Значительно более динамичными являются мелодии, где чередование подъемов и спадов приво-дит к ярко выраженной кульминации — высшей точке напряжения, приходящейся обычно на самый вы-сокий звук мелодии. Важную роль играет и местоположение кульминации, часто падающей на так назы-ваемую точку золотого сечения. Эта точка находится примерно в середине второй половины мелодии, а точнее — в третьей четверти от общей протяженности мелодии* [Точка золотого сечения — понятие, взятое из математики, где оно означает такое деление (например, отрезка прямой), при котором бОльшая часть относится к мень-шей, как целое к большей части. В классической музыке — как в небольших построениях, так и в крупных разделах музыкаль-ной формы (например, частях симфонии) — точка золотого сечения обычно совпадает с кульминацией]
Существенную роль в звуковысотной линии играет соотношение скачков и поступенного движе-ния. Поступенное движение придает мелодии плавность, певучесть. Это связано с особой ролью для ме-лодического движения интервала секунды, способствующей плавности, как бы «перетеканию» одного звука в другой. При движении мелодии по иным интервалам (например, терциям и интервалам большей ступеневой величины) в слуховой памяти легко сохраняется «след» предыдущего звука, так как оба зву-ка сливаются для нас в гармонический интервал или аккорд. Движение же по секундам как бы «зачерки-вает» каждым последующим звуком предыдущий, создавая ощущение плавного перехода. В большин-стве случаев скачки воспринимаются как «поющие» тогда, когда они сочетаются с поступенным движе-нием по принципу скачка с заполнением. Этот принцип заключается в том, что после скачка следует по-ступенное движение (а иногда и скачок) в противоположном направлении, что и придает скачку напев-ность.
И наоборот, в том случае, если поступенное движение прерывается скачком, то он, как правило, бывает в противоположную сторону
При соблюдении принципа «скачка с заполнением» сами скачки не противоречат плавности ме-лодической линии и певучести мелодии. Если же количество скачков в мелодии велико или они не соче-таются с противонаправленным поступенным движением, напевность мелодии снижается, что нередко можно наблюдать в мелодике инструментальной, чаще всего заметно отличающейся от мелодики во-кальной. Такова, например, мелодия побочной партии из Седьмой симфонии С. Прокофьева
В приведенном примере почти отсутствует поступенное движение, преобладающие скачки не уравновешиваются не только противоположным поступенным движением, но хотя бы противополож-ными скачками: скачки следуют подряд в одном направлении. Перед нами типичная инструментальная мелодия. Ее напевному звучанию в оркестре способствует не плавность мелодической линии, а другие обстоятельства, лежащие вне данной мелодии (особый тип оркестровки, заставляющий «петь» каждый отдельный звук мелодии).