В творческой практике современных композиторов нередко используются новые принципы ор-ганизации музыкального материала, основывающиеся на атональном, внеладовом музыкальном мышле-нии. Методы сочинения, техника композиции базируются на новых системах* [Подробно эти системы, а также связанные с ними способы нотации изложены в кн.: Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. М., 1976.], среди которых наибольшее значение в композиторской практике приобрела додекафония*.[Термин проис-ходит от двух корней, в переводе с древнегреческого означающих «двенадцать» («dodeka») и «звук» («phonё»).]
В додекафонной системе сделана попытка заменить ладовую организацию так называемой се-рийной. Основой организации музыкальных звуков становится серия, то есть группа звуков, в которой ни один из них не повторяется до тех пор, пока не прозвучат все двенадцать тонов хроматической сис-темы, ибо в додекафонии все двенадцать звуков равномерно-темперированного строя признаются рав-ноправными.
По мнению основателей додекафонии, серия и серийная техника должны были в значительной мере обновить музыкальный язык и сделать его значительно более разнообразным потому, что в каждом отдельном произведении избиралась своя серия, а комбинаций из двенадцати неповторяющихся звуков может быть огромное количество. Однако идея о том, что ничего не должно повторяться из прозвучав-шего ранее, привела к принципу избегания (и даже полного отрицания) классических ладофункциональ-ных связей между звуками и единого тонального центра.
Основоположниками додекафонии были представители так называемой «новой венской школы»: А. Шёнберг и его последователи (А. Берг, А. Веберн, Э. Кшенек и др.). Техника сочинения по этой сис-теме предписывает строгие правила:
1) нельзя возвращаться к взятому ранее звуку, пока не будут использованы (в той или иной по-следовательности) все двенадцать ступеней хроматической системы, образующие серию;
2) не позволяется использовать интервалы, образующие созвучия терцовой структуры;
3) предполагается, что и вертикальные созвучия, заменяющие обычные аккорды, должны обра-зовываться из звуков серии;
4) в многоголосии при сочетании различных мелодических линий по правилам додекафонии не должны образовываться консонансы.
Перечисленные выше жестко ограниченные правила не являются, в своей основе, художественно органичными и поэтому сдерживают творческую фантазию композиторов, подменяют живое чувство сухими рационалистическими звуковыми конструкциями, обедняют музыку, лишают ее яркости и кра-соты, напевности и выразительности, обусловливают однообразие музыкального материала и затрудня-ют его восприятие. Однако отдельные элементы додекафонной и серийной техники иногда применяются и в рамках современных композиций, основанных и на тональном мышлении.
К разновидности додекафонии относится и пуантилизм, являющийся, как и додекафония, умо-зрительной атональной системой.
Конкретная музыка* [«Конкретная музыка» зародилась во Франции в конце 40-х годов нашего века и нашла по-следователей в некоторых странах Европы (например, Западной Германии) и Соединенных Штатах Америки.] Это натура-листическое направление, возниикшее в буржуазной музыкальной культуре Западной Европы и Соеди-ненных Штатов Америки. Суть «конкретной музыки» состоит в использовании «конкретных», то есть натуральных шумов и звуков, встречающихся в природе (как, например, стук молотка, звуки пилы, го-лоса животных и птиц, различного рода дребезжания, скрипы, шорохи, шелест и т.д.). Эти звуки запи-сываются на магнитофонную пленку, а затем из их различных сочетаний и комбинаций монтируется (!) «музыка». Компиляции этого рода осуществляются чисто экспериментальным путем, без предваритель-ного творческого замысла или плана.
Электронная музыка основана на композиции электрогенерированных звуков, которые записы-ваются непосредственно на магнитофонную ленту без помощи каких-либо музыкальных инструментов. Композитор лишь заранее определяет необходимый звуковой материал — высоту, длительность, интен-сивность каждого звука. Звуки электронной музыки не имеют обертонов и, хотя являются тонами опре-деленной высоты, лишены всякой тембровой окраски. Графическая запись произведений осуществляет-ся по специально разработанной системе — в виде акустических диаграмм.
Алеаторика — это метод создания музыки, используя который композитор пишет лишь отдель-ные небольшие музыкальные ячейки в один-два или несколько тактов, располагая их в разных местах произведения, а образующиеся между ними «белые пятна» предоставляется «домысливать» самим ис-полнителям. Изобретатели алеаторики объявляют ее импровизационным методом. Однако подлинная импровизация всегда предполагает творческую направленность, осознанность художественных намере-ний. Алеаторика же основывается на случайных звукосочетаниях, полученных порой самым неожидан-ным способом (например, при бросании игральных костей, перетасовке нотных листов, разбрызгивании чернил по ноткой бумаге и т. п.), и их различных комбинациях. При исполнении допускаются любые перестановки, изменения и даже пропуск как отдельных композиционных элементов, так и целых разде-лов (частей). В результате хаотического перемешивания музыкального материала и отсутствия струк-турной оформленности алеаторика обычно приводит к какофонии. Основоположниками этого направ-ления являются композиторы П. Булез и К. Штокхаузен.
Последовательное проведение в жизнь какого-либо направления авангардизма, как правило, приводит к обеднению (и даже выхолащиванию!) содержательности музыки, к снижению уровня ее эмоционального воздействия, а подчас и к полной утрате выразительности.
Однако современная музыкальная практика показывает, что эпизодическое использование от-дельных технических приемов атональной (серийной) техники, алеаторики и других бывает возможным в каких-либо определенных случаях для достижения тех или иных эффектов или целей, обусловленных самим замыслом произведения.